Il produttore londinese di origini pakistane, Ahadadream, fonde ritmi punjabi e elettronica contemporanea in un singolo che amplifica la sua visione sonora globale, consolidando il ruolo di punta nella scena club UK e internazionale.
Il produttore e dj Ahadadream, figura di riferimento della nuova scena elettronica inglese, pubblica oggi il singolo “Bass Dhol”, disponibile in radio e sulle principali piattaforme digitali. La traccia, realizzata in collaborazione con il pluripremiato Skrillex e il cantante punjabi Raf-Saperra, rappresenta un punto culminante nella carriera di Ahadadream, segnando un’ulteriore evoluzione del suo approccio sonoro che integra influenze globali e identità culturale personale.
“Bass Dhol” fonde i ritmi percussivi tipici del dhol punjabi con elementi elettronici energici e contemporanei, creando un sound pensato per il dancefloor ma radicato nelle origini dell’artista. Ahadadream, originario del Pakistan e residente a Londra, ha progressivamente inserito nella sua produzione riferimenti alla cultura sudasiatica, arricchendo la scena UK di sonorità e testi che dialogano con le diaspore africane e sudasiatiche.
La genesi del brano risale al 2023, quando Ahadadream ha iniziato la collaborazione con Skrillex a Miami, introducendo Raf-Saperra come voce ideale per completare la traccia. In un commento sul progetto, l’artista ha dichiarato: “Riascolto puntualmente le varie versioni del brano da allora, quindi sono super felice di vederlo finalmente uscire nella sua forma finale.”
La release segue il successo di “TAKA”, precedente collaborazione di Ahadadream con Skrillex e Priya Ragu, diventata virale grazie al debutto live su Boiler Room, e sostenuta da figure di rilievo come Peggy Gou, Fred Again…, Four Tet e Chris Lake. Il brano era stato inoltre insignito da BBC Radio 1 dei riconoscimenti Hottest Record, Essential New Tune e Track ID, un triplo riconoscimento che non si verificava dai tempi di “How Deep Is Your Love” di Calvin Harris.
Con “Bass Dhol”, Ahadadream consolida il proprio stile, rendendo la propria cultura sonora un elemento centrale e distintivo della produzione elettronica contemporanea, e segnando uno dei momenti più ambiziosi della sua carriera. Il brano testimonia la capacità dell’artista di innovare senza diluire le proprie radici, amplificando al massimo il dialogo tra tradizione e clubbing globale.




