Il nuovo album di Brando Madonia costruisce un racconto sonoro e narrativo sullo smarrimento contemporaneo: tra tensione relazionale, immaginario cinematografico e stratificazione musicale, un lavoro che attraversa pop, scrittura d’autore e suggestioni analogico-digitali.
È stato pubblicato lo scorso 20 marzo “Arrivederci Paranoia”, nuovo progetto discografico di Brando Madonia, sviluppato come un racconto unitario in cui la dimensione affettiva perde progressivamente la propria funzione di rifugio per trasformarsi in interrogazione aperta. Le relazioni, attraverso le canzoni del disco, emergono come spazi ambivalenti, familiari e al tempo stesso estranei, mentre il contesto circostante si frantuma in una sequenza di immagini instabili: simboli che si svuotano, presenze che si dissolvono, identità che mutano.
Brando Madonia, in questo quadro, riformula la solitudine non come assenza, ma come distanza crescente tra individui, anche laddove la prossimità fisica permane. I testi si muovono lungo una linea di tensione che attraversa desiderio e disillusione, articolando una richiesta di autenticità che si sottrae a qualsiasi semplificazione. L’idea di un equilibrio possibile, di una normalità non continuamente esposta al rischio di dissoluzione, si traduce in una narrazione che assume la forma di un congedo dalla paura, senza tuttavia eluderne la persistenza. Il titolo stesso suggerisce un gesto ambivalente: un saluto pronunciato nel pieno della combustione emotiva, più che al suo esaurimento.
In “Arrivederci Paranoia” trovano posto sia elementi analogici che proiezioni digitali. Le trame sonore alternano brani a maggiore spinta ritmica a ballate dalla costruzione più articolata, in cui sintetizzatori e archi convivono in un equilibrio calibrato. L’impianto compositivo richiama suggestioni stratificate, con rimandi a estetiche di epoche diverse che si integrano in una scrittura contemporanea, evitando tanto l’effetto nostalgico quanto l’adesione a codici stilistici omologanti.
All’interno del disco, la focus track “Sento troppe voci” si inserisce come riflessione sulla saturazione comunicativa e sull’alterazione dell’identità individuale in un contesto dominato da stimoli esterni e pressioni interne. “Ogni volta” costruisce invece una geografia della memoria, utilizzando lo spazio della stazione come dispositivo simbolico di transito e perdita. In “Laika”, la dimensione ucronica introduce una variazione sul tema della scelta, mentre la title track “Arrivederci Paranoia” trasfigura la relazione in una figura coincidente con l’angoscia stessa.
“Una vita come tante” assume i tratti di un ritratto generazionale, restituendo l’immagine di un soggetto privo di coordinate stabili, mentre “Cosmonauta” sposta l’attenzione su una società regolata da dinamiche algoritmiche e logiche di consumo. Il tema della dipendenza attraversa “Volevo stare bene”, mentre “Tu non esisti” lavora sulla costruzione immaginaria dell’altro. Il riferimento esplicito alla serialità televisiva in “Laura Palmer”, che richiama l’universo di Twin Peaks, introduce una riflessione sulla replicabilità del trauma e della violenza simbolica nelle relazioni contemporanee.
Completano il percorso “Cane di paglia”, interrogazione sul senso dell’esistenza, “Sto bene e tu?”, centrata sull’incomunicabilità, e “Ragazza neve”, chiusura affidata a una dimensione lirica rarefatta, in cui la figura dell’amata si dissolve in un paesaggio emotivo fatto di tracce e residui.
Il progetto vede Brando Madonia coinvolto in prima persona nella quasi totalità delle fasi produttive: dalla scrittura all’esecuzione strumentale, condivisa con Mattia Madonia, fino alla registrazione. Tra i contributi esterni, il violino di Giulia Emma Russo interviene a definire ulteriori profondità timbriche. Il disco è pubblicato per Pulp Records con distribuzione INgrooves.
Nato a Catania nel 1990, Madonia si forma in un contesto musicale familiare — è figlio di Luca Madonia, fondatore insieme a Mario Venuti dei Denovo — e sviluppa il proprio percorso tra esperienza bandistica e formazione accademica. Dopo l’esordio con i Bidiel e la partecipazione a Sanremo Giovani, intraprende un itinerario solista che lo conduce alla collaborazione con Carmen Consoli attraverso Narciso Records, e successivamente a un’attività trasversale come autore, produttore e compositore. Il suo percorso recente include la finale al Premio Tenco 2023 nella categoria “Miglior opera prima”.
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Ideatore e fondatore di 4quarti Magazine. Scrittore e giornalista salernitano iscritto all’Ordine dei Giornalisti della Campania. A dicembre 2023 pubblica "Nudo", il suo primo libro. «Colleziono compulsivamente dischi e mi piace scrivere con la musica ad alto volume».
