Gia Ford pubblica il quinto estratto dal suo secondo disco, in arrivo il 18 settembre. Un brano che mette insieme atmosfere cupe, elettronica e scrittura introspettiva.
“Shell” è il nuovo singolo di Gia Ford, disponibile dal 7 settembre e quinto estratto dal secondo album della cantautrice britannica, “A Room Within A Room”, atteso per il 18 settembre 2026 via Chrysalis Records. Il brano arriva accompagnato da un videoclip e aggiunge un ulteriore tassello al percorso di avvicinamento al nuovo progetto, già anticipato da At Least For Now, I Guess My Time Has Come, How Do I Reply? e God.
Nata artisticamente tra Sheffield e il Cheshire, Gia Ford ha costruito negli ultimi anni una cifra musicale difficilmente riconducibile a un solo genere. Alternative pop, soul, songwriting e sperimentazione convivono all’interno di una produzione che guarda tanto alla tradizione quanto a sonorità più contemporanee. Shell ne è una nuova dimostrazione, con un impianto atmosferico nel quale batteria, basse frequenze e stratificazioni sonore contribuiscono a creare un senso di inquietudine controllata.
La stessa Ford ha raccontato di aver scritto il brano partendo dalla volontà di «muoversi fuori dal proprio percorso abituale», lasciando che fossero il processo creativo e l’istinto a guidare la composizione. Tra i riferimenti evocati dalla cantautrice figura Maria Wyeth, protagonista di Play It As It Lays di Joan Didion, utilizzata come contrappunto visivo e narrativo. Musicalmente, invece, Ford cita l’approccio ritmico dei GoGo Penguin e le atmosfere più cupe della produzione tarda di Scott Walker.
Il risultato è un brano nel quale la dimensione personale della scrittura incontra una costruzione sonora volutamente poco rassicurante. Shell si inserisce così coerentemente nel percorso delineato dai precedenti singoli e, più in generale, nella ricerca che caratterizza il nuovo album.
“A Room Within A Room”: il ritorno alla materia della musica
Al centro di “A Room Within A Room” c’è una riflessione sul rapporto tra creazione artistica, identità e autenticità. Un tema che Gia Ford affronta anche sul piano della produzione, scegliendo di allontanarsi deliberatamente dall’estetica iper-perfezionata di molte produzioni contemporanee. L’obiettivo, spiega la cantautrice, era lasciare percepire all’interno delle registrazioni la presenza concreta dei musicisti: le loro personalità, l’ambiente nel quale hanno suonato, persino quelle piccole imperfezioni che spesso vengono eliminate in fase di produzione.
È una scelta che assume anche un valore concettuale all’interno del disco. A Room Within A Room nasce infatti dall’idea di esplorare gli spazi interiori che ogni individuo costruisce e abita, ma anche le atmosfere che rimangono legate ai luoghi e alle esperienze vissute. Il concetto di “stanza” diventa così una metafora dell’identità e del mondo interiore, mentre il processo di registrazione diventa parte integrante dell’opera.
La collaborazione con il chitarrista e produttore Conor Houston rappresenta uno degli elementi centrali nella costruzione del progetto. Il lavoro condiviso punta a mantenere una componente organica all’interno delle produzioni, lasciando emergere la dimensione collettiva dell’esecuzione.
Dall’esordio alla nuova fase
Il nuovo album arriva dopo “Transparent Things”, debutto che ha permesso a Gia Ford di attirare l’attenzione della critica britannica e internazionale. Il disco è stato accolto positivamente da diverse testate specializzate, contribuendo a consolidare la sua posizione all’interno della nuova scena alternativa del Regno Unito.
CLASH Magazine le ha assegnato 8/10, definendola una presenza da tenere d’occhio nella scena indie, mentre The Line of Best Fit ha sottolineato nel suo debutto la combinazione tra perseveranza e integrità artistica. Nel tempo, il suo lavoro ha inoltre ricevuto attenzione da pubblicazioni come NME, DIY, Rolling Stone UK, Wonderland, Polyester e WhyNow.
Con “A Room Within A Room”, Ford sembra ora voler spostare ulteriormente il baricentro della propria ricerca. Non necessariamente verso una definizione più precisa del proprio sound, ma nella direzione opposta: allargare il campo delle influenze e lasciare convivere epoche, generi e approcci produttivi differenti.
Shell rappresenta, in questo senso, uno dei tasselli più significativi dell’album in arrivo. Un brano che parte da una riflessione personale e la trasforma in una costruzione sonora stratificata, confermando quella tensione tra fragilità, sperimentazione e ricerca dell’identità che sembra essere uno dei temi centrali del nuovo capitolo artistico di Gia Ford.
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Marco Alunni, classe 2001, blogger di origini umbre ma cittadino del mondo a tutti gli effetti. Scrivo di musica per passione, così come per passione la ascolto e la osservo.
