Nel quinto album di inediti, in uscita oggi per Esordisco, The Niro intreccia lingua italiana e inglese, autobiografia e riflessione collettiva, affidando alla produzione interamente autoprodotta un racconto sonoro che osserva il presente tra conflitti intimi e globali, fragilità e desiderio di rinascita.
Con La Nascita, The Niro – al secolo Davide Combusti – consegna al pubblico il suo nuovo lavoro discografico, un album di undici brani che giunge a due anni dall’uscita di Un mondo perfetto e che sancisce una nuova fase artistica: quella dell’autonomia totale. Per la prima volta, infatti, l’artista romano firma non soltanto testi e musiche, ma anche la produzione e l’esecuzione strumentale dell’intero progetto, registrato prevalentemente in solitudine. Il risultato di questo lavoro è disponibile da oggi in digitale e in vinile per l’etichetta Esordisco.
La Nascita è un’opera che attraversa temi privati e tensioni universali. Il brano omonimo, concepito come ouverture, rappresenta l’origine del percorso emotivo: un ritorno ideale a un’esistenza intatta, prima degli errori e delle scissioni, evocato con un tono introspettivo che richiama una personale messa a nudo. Da questa soglia prende forma l’intero disco, dove l’autore esplora l’abbandono, il senso di inadeguatezza, la ricerca di un punto fermo in un presente frammentato.
Le canzoni alternano l’italiano e l’inglese senza compiacimento formale: la scelta linguistica è sempre funzionale al contenuto emotivo. Brani come Nessun Rimpianto e So Odd (in italiano “Così strano”) delineano lo smarrimento e la necessità di movimento, mentre Bergman restituisce lo spaesamento di fronte all’assenza di empatia nella società contemporanea. Borderline, costruita come un sottile anti-inno, denuncia l’indifferenza e la menzogna normalizzata, mentre Tarantola lascia emergere l’unico episodio mosso da una rabbia dichiarata, con un cambio di lingua a metà percorso che ribalta i ruoli narrativi.
Sul versante sonoro, The Niro costruisce un impianto musicale essenziale e ricercato, dove strumenti acustici si intrecciano a una componente elettronica misurata, usata come tessitura e mai come protagonismo. La produzione mantiene un equilibrio accurato fra pulizia timbrica e naturalezza espressiva, conservando una certa vulnerabilità sonora che aderisce al carattere del disco. La voce, riconoscibile e controllata, si muove tra sussurro e apertura melodica, restando sempre al centro dell’ascolto.
L’album è stato realizzato a casa mia, in solitudine. Ho suonato ogni nota di questo disco; è stato un viaggio pieno di dolore e bellezza. Come la vita. Ne vado molto fiero e spero possa fare breccia nei vostri cuori.
Tra i brani, trovano spazio anche narrazioni esterne al sé autobiografico, come Amsterdam, ispirata a un’immagine raccolta nei quartieri a luci rosse della città olandese, e I Have a Dream, che recupera ideali di fratellanza evocando Martin Luther King. La chiusura è affidata a Rainy Days, una contemplazione sospesa che suggerisce un desiderio di luce dopo un lungo attraversamento.
La Nascita si colloca in una discografia già solida, dopo gli esordi con Universal e la parentesi internazionale accanto a Gary Lucas nel progetto dedicato a Jeff Buckley. Oggi, The Niro affronta una sfida diversa: trasformare la solitudine creativa in architettura sonora, offrendo un album che unisce memoria personale e sguardo sul mondo, senza indulgere né nella retorica né nell’autocompiacimento.
LEGGI ANCHE:
Ideatore e fondatore di 4quarti Magazine. Scrittore e giornalista salernitano iscritto all’Ordine dei Giornalisti della Campania. A dicembre 2023 pubblica "Nudo", il suo primo libro. «Colleziono compulsivamente dischi e mi piace scrivere con la musica ad alto volume».
